Recensione di Ghost In The Shell

Recensione di: Recensione di Ghost In The Shell
Film:
Matt Donato

Recensito da:
Valutazione:
Due
Sopra30 marzo 2017Ultima modifica:30 marzo 2017

Sommario:

Ghost In The Shell inizia con una promessa così minima, solo per inciampare ripetutamente nelle sue oscure intenzioni fino a quando finalmente si appropria completamente americana nel peggiore dei modi.

Più dettagli Recensione di Ghost In The Shell

Rupert Sanders ' Fantasma nella conchiglia il live-actioner nasce con una promessa universale. Gli esterni degli edifici color arcobaleno erigono una megalopoli ornata di neon (ancora una volta New Port City). Scarlett Johansson irrompe attraverso la lastra di vetro e spara a colpi di proiettile da alcune mecha-geishe. Dobbiamo ancora sopportare una raffica di schiaffi in faccia a culture straniere e dirottamenti razziali. Sì, Sanders vive in tempi migliori per i primi minuti del suo tranquillante da assassino sintetico - poi è come se un pulsante di interruzione estetico fosse rotto. Le notti buie negano qualsiasi utilità 3D, annegando ologrammi pubblicitari alti come grattacieli e abbellimenti accattivanti. La vita scorre, il ritmo vacilla e l'intera cosa inizia a sembrare un cyborg senza gambe che striscia fuori dalla futilità.



Oh, ea quelli che gridavano imbiancando? Oddio. Ragazzi sarete così incazzati. Soprattutto dopo tutti i tentativi di marketing di assicurare il contrario. Chiunque…



Johansson si trapianta nel guscio cibernetico di Major, un agente del governo il cui cervello umano si trova in un supercorpo ingegnerizzato. Non ha ricordi dopo essere stata salvata da un incidente automobilistico pericoloso per la vita e portata dal dottor Ouelet (Juliette Binoche). Oggi, Major lavora con Aramaki (BeatTakeshi Kitano) combatte il crimine futuristico con la sua squadra d'élite della Sezione 9 (tra cui Pilou Asbæk nei panni di Batou dai capelli bianchi). Mentre dà la caccia a un malvagio hacker noto come Kuze (Michael Pitt), Major si apre consapevolmente a infezioni virali. I glitch diventano più frequenti e il suo percorso diventa più pericoloso. Potrebbe essere una macchina per uccidere finemente programmata, ma il suo cervello è ancora vulnerabile alla distruzione. Kuze si dimostrerà un nemico troppo formidabile? Oppure Major scoprirà i segreti dell'agenzia sui suoi inizi fantasma.

Vedi, lo è Fantasma nella conchiglia perché l'anima di Maggiore - un fantasma - è impiantata in un vaso superiore. Display esterno top di gamma, completamento cognitivo che si accende dall'interno. Sembra la perfezione ingegnerizzata, giusto? Se solo Sanders avesse realizzato la stessa trasformazione per il suo thriller robotico e essenziale.



L'anime di Masamune Shirow riceve qui un vuoto adattamento hollywoodiano, che impallidisce rispetto al film d'animazione di Mamoru Oshii. Sanders perde il controllo dopo che la sua metropoli futuristica scatena un leggero intrigo, che - è vero - esplode in una serie fantasiosa di Las Vegas-incontra-Tokyo. Pensare Futurama incontra Dredd incontra Blade Runner incontra qualsiasi altro titolo di fantascienza mainstream. I dettagli di apertura lampeggiano per distrazione perché Fantasma nella conchiglia altrimenti non è altro che un guscio cavernoso di un soldato ibrido robotico. Pesante di conversazioni techno-garble, leggero su folli pugni diurni.

La maggior parte delle sequenze di combattimenti culminanti si verificano di notte, il che potrebbe spiegare alcune delle esibizioni assonnate del cast (qualcuno può svegliarsiTakeshi Kitano up?). Punta, spara, guarda Johansson tuffarsi al rallentatore mentre indossa l'armatura della sua tuta. L'azione diventa ripetitiva con ogni esplosione di stordimento e fuoco incrociato, proiettata sotto un'ombra cupa che cancella ogni personalità di New Port City. Ogni grammo di arte creativa viene riversato nei robot compagni vestiti di rosso, nell'immersione dello skyline irradiante di Major e in una suite d'albergo con decorazioni bustable (tutto in pochi minuti). Quindi questo seme piantato germoglia in un albero a forma di dito medio, mentre il freddo acciaio, le tute bianche e la satira sociale senza convinzione sprecano una tempesta tecnologica altrimenti distopica.

Sorprendentemente, la Johansson fa un lavoro straordinario interpretando il suo drone sperimentale calcolato e privo di emozioni, solo che non rende il cinema avvincente. La maggior parte dei personaggi non ha la capacità di diventare eccitabile per qualsiasi cosa, tranne una buona scena di coccole del cane (solo un cane può rompere il bombardamento esterno del Maggiore). Altrimenti, è un intero gruppo di Johansson che guarda con disincanto, Michael Pitt che salta le linee come un disco di androide e scherza sulle modifiche del corpo cibernetico (ad esempio, un fegato aggiornato per bere tutta la notte). I cattivi non sono implicitamente chiari (Peter Ferdinando’sHanka CEO Cutter), né gli sceneggiatori Jamie Moss e William Wheeler coprono la profondità della sceneggiatura a parte una scena fluviale in cui Major si tuffa letteralmente sott'acqua. È così profondo come stai ottenendo.



Ora, per il gorilla albino nella stanza, come fa Fantasma nella conchiglia occuparsi di tutte quelle affermazioni imbiancate? Orribilmente. Inaccettabile su così tanti livelli.

Apparentemente, nella futura New Port City, la popolazione giapponese è diventata scagnozzo o è stata sostituita da etnie britanniche / australiane / di altro tipo. Certo, si potrebbe dire che è un crogiolo - allora accade il nonno di ogni appropriazione culturale. Il Maggiore pronuncia il suo nome pre-chirurgico. MOTOKO. La donna americana Scarlett Johansson dice - con severa sincerità - che il suo nome è Motoko. Oh, e Michael Pitt non migliora le cose, quando ammette il suo nome con influenze asiatiche. Scegli Johansson e riscrivi il background di Major, oppure scegli un'attrice giapponese per mantenere il personaggio di Motoko: non hai entrambe le cose. Scusate. Tale irriverente disprezzo per la narrazione onorevole sbalordisce e angoscia, finisce Fantasma nella conchiglia letteralmente camminando sulle tombe di New Port City. Anche una tomba che dice Motoko, perché, ehi - fanculo a te.

Sanders imita le norme della fantascienza al meglio delle sue capacità - indiscutibile - ma non può sostenere. Quando Major si tuffa in profondità nel backup dei dati corrotti di un robot, questa magnifica orda di corpi color catrame la scia come un soffocante ritratto dell'era rinascimentale. Le sostituzioni tattiche degli occhi di Pilou Asbæk rispecchiano i dettagli degli anime con una perfetta fusione di effetti facciali. Uno dei cartelloni pubblicitari tridimensionali galleggianti mostra un cucciolo di Shiba Inu in tuta, con sotto il logo di una stazione di notizie - qualcosa di più distinguibile delle donne giapponesi che volteggiano senza motivo. Mentre un pesce schivo olografico galleggia a valle mentre Major precipita verso il basso, Sanders giustappone fenomeni di fantasia a un progresso sociale unico, ma è qui che finisce la costruzione del mondo. La sua tavolozza di colori psichedelici svanisce rapidamente, lasciando strutture monotone ed eroi usa e getta.

Fantasma nella conchiglia è esattamente lo sparatutto informatico ad alta fedeltà che temevi sarebbe stato, intriso di paranoia digitale e preoccupazioni per la privacy della rete. Le fantasie visive sovraccaricano i sensi presto e spesso, solo per sperare che il caleidoscopio artistico indugi abbastanza a lungo da compensare eccessivamente l'ottusità del back-end. Più a lungo va avanti, più Rupert Sanders e la compagnia inciampano. Prima in modo atmosferico, poi in una sceneggiatura insulsa, e infine, due attori bianchi come il pane delle meraviglie dettano autentici nomi asiatici in uno degli scambi più comici dell'anno. Dovrebbe essere? No, ma questo fa parte del problema. Nessuno coinvolto si è guardato intorno e ha detto, Uh, forse almeno cambiare i loro nomi? No, grazie. Non mi riferisco a un cinema così chiuso (anche peggio quando il film stesso emette a malapena al di sopra del livello di Siri). Il minimo che avrebbero potuto fare era scegliere una vera attrice asiatico-americana, come Emma Stone!

Recensione di Ghost In The Shell
Deludente

Ghost In The Shell inizia con una promessa così minima, solo per inciampare ripetutamente nelle sue oscure intenzioni fino a quando finalmente si appropria completamente americana nel peggiore dei modi.